Alberto Cabezas/Foto-Medios
Alvaro Ayala Arévalo (Bajosexto/Primera voz) y Edgar Enrique Ayala Arévalo (Acordeón diatónico/Segunda voz) oriundos de Monterrey, Nuevo León, México.
Nacidos a finales de los 80’s, hijos de padres músicos, desde pequeños mostraron aptitudes artísticas.
Comenzaron a tocar de manera empírica, a modo de «juego», desde que sus padres les obsequiaron un Teclado Casio CTK-100 a mediados de los 90’s, antes de estar conscientes de su progresiva pérdida auditiva.
Vieron por primera vez en acción el bajosexto y el acordeón a finales de los 90’s en una fiesta familiar en Cerralvo, N.L., en manos de los hermanos Martínez Gomez (Los Mar-Go) de Brownsville, Tx. quienes acababan de grabar en México su primer producción como “Rick & The Tex Boys” con varios temas de la autoría de su madre la sra. Hulda Durán y desde ese momento se enamoraron y decidieron aprender de modo autodidacta a tocar estos, sus ahora inseparables instrumentos.
Alvaro recibió de su padre el sr. Alvaro Ayala Rdz. sus primeras clases de guitarra en 1999 y al poco tiempo aprendió a tocar el bajosexto acompañando a varios vecinos de la colonia Linda Vista que tenían acordeón de botones, Edgar aprovechaba cualquier momento en que desocuparan un acordeón para tocar “la barranquita” pero no fue hasta algunos años después que sus padres pudieron regalarle un acordeón de botones.
Contando con tan sólo 16 años comienza la carrera artística de Alvaro al grabar el primer disco “Contratiempo” del cantautor Miguel Alanís (autor del tema “Muchas Gracias” de “La Adictiva Banda San José de Mesillas”) bajo la dirección de Carlos Alvarado en los estudios de DISA al lado de Jesús Gallardo acordeonista de “Los Tres Tristes Tigres” con quien ya amenizaba bodas y XV años tocando con “Horizonte Norteño”, su primer grupo.
Paralelamente Alvaro y Edgar formaron el grupo “Agresión del Norte” y probaron suerte hasta que en 2005 cambiaron de nombre a “La Cumbre” al comenzar a trabajar en el bar “Los Rieles” acompañando a la cantante Carla Chávez Rivera.
En los años siguientes compartieron el escenario con artistas de la talla de “Ramón Ayala y sus Bravos del Norte”, “Pesado”, “Bronco”, “Paquita la del Barrio”, “La Firma”, “Los Invasores de Nuevo León”, “Cardenales de Nuevo León”, “Palomo”, etc.
Mientras trabajaron con “Los Reales de Nuevo León”, “Morena Hechizera” (Kathia y Foráneo), “Zupremo de la Sierra” teniendo oportunidad de conocer grandes escenarios en Monterrey como el “Auditorio Coca-Cola” y “La Fe Music Hall” y tocar en varios estados de la república, también en distintos lugares de la rivera maya durante el “Festival Amazonas del Sol” 2008 y 2009.
Al llegar al nivel de sordera profunda y al tener cada vez más problemas de comunicación en el escenario deciden retirarse de la vida pública para concentrarse en el trabajo de composición y producción musical a partir de 2010 presentando con éxito en El Aula Magna de Colegio Civil Centro Cultural Universitario en 2011 y 2013 el concepto de jazz “Hulda Durán y la Atracción” creado por Edgar Ayala.
Siempre orgullosos de sus raíces, en su inquietud por hacer una aportación a su tan querida música norteña y su gusto por el género jazz, deciden incorporar al mismo los instrumentos musicales más representativos de la región. Su concepto “North n’ Jazz” sale oficialmente a la luz en mayo de 2014, al mismo tiempo que deciden hablar públicamente de su pérdida auditiva para el documental “Ayala Brothers” del cineasta Raúl Quintanilla.
Siendo apoyados por la Dirección de Cultura del municipio de Monterrey, ese mismo año presentan una serie de conciertos para presentar su concepto “North n’ Jazz” en lugares como El Callejón Del Arte, La Casa De La Cultura, La Galería Regia, El Museo Metropolitano Plaza Hidalgo, Palacio De Gobierno y La Alameda Teatro Hundido.
Gracias a su esfuerzo y desempeño, a principios de 2015 fueron invitados a formar parte de la puesta en escena «Misa Fronteriza» (Obra ganadora en las Muestras Regionales de Teatro FORCA, escenificada en la 36 Muestra Nacional de Teatro 2015) del escritor Luis Humberto Crosthwaite; donde han tenido el orgullo de representar a México y a Nuevo León presentándose con éxito al lado de los maestros Jorge Segura, Vicente Galindo y el Dr. Javier Serna en Tárrega, Cataluña, España (FIRA TÀRREGA TEATRE AL CARRER 2016), Bogotá, Colombia (XV FESTIVAL DE TEATRO IBEROAMERICANO DE BOGOTÁ 2016) y en Londres, Inglaterra (CASA Latin American Theatrhe Festival 2015) tocando siempre con orgullo la música folklórica de la tierra que los vio nacer.
Con más de 10 años de trayectoria artística tocando música Folklórica Regional Norestense, son también reconocidos por ser los pioneros en desarrollar un lenguaje musical jazzístico en estos instrumentos representativos de la región.
Durante 2016 y 2017 participaron en La Mitotera, Cultura Móvil de CONARTE haciendo llegar su música a distintos municipios del estado de Nuevo León.
Actualmente y siendo las primeras personas sordas en hacerlo se encuentran trabajando con Novenastudio en su primer producción discográfica “Ayala Brothers” con colaboraciones de reconocidos artistas invitados como Tony Hernández de “El Gran Silencio”, José Luis Ayala de “los Humildes Hermanos Ayala” y más artistas de gran talla.
La sordera es una enfermedad que, en apariencia, no presenta síntomas evidentes por lo que dificulta su detección y atención temprana.
La pérdida de audición es irreversible e irreparable.
A grandes rasgos existen dos tipos de pérdida auditiva: la conductiva, la cual puede ser tratada en la mayoría de los casos con el uso de auxiliares auditivos y la neurosensorial, la cual requiere estrictamente de cirugía de implante coclear a partir de la fase de pérdida de audición severa para lograr hacer que se recuperen a través de un procesador las frecuencias que el oído ya no es capaz de percibir.
Diagnosticados con hipoacúsia neurosensorial bilateral profunda progresiva (sordera profunda degenerativa en ambos oídos), ya han atravesado todas las fases de pérdida de audición (leve, moderada, severa y profunda) y sólo les resta esperar llegar a la Anacúsia o sordera total. Hoy en día sólo pueden mantener una conversación apoyándose de la lectura de labios.
Ellos logran comunicarse verbalmente y hacer sonar sus instrumentos gracias a la memoria auditiva que aún conservan. Por su gran esfuerzo y valentía al enfrentar cada día también han sido bautizados por el público como «los gladiadores de la música norteña».
Ayala Brothers seguirán tocando y compartiendo su música mientras la vida así lo siga permitiendo.
