Alberto Cabezas/Foto-Medios
“Las películas quedan plasmadas en el celuloide, pero el teatro es algo vivo que puede ir transformándose” expreso Javo Rocha quien es director y Profesor de Actuación de la Escuela de Teatro de Aptra en Buenos Aires, Argentina.
Aptra (Asociación de Periodistas de la Televisión y Radiofonía de Argentina) entrega los famosos Premios Martin Fierro.
Entrevista
¿Qué papel requiere la disciplina en el Teatro?
Es fundamental.
El amor tiene que venir acompañado de disciplina.
La compasividad tiene que venir acompañada de firmeza.
Hay una palabra que es muy importante en el coaching ontológico también que es “El Compromiso”.
Cuando uno hace algo debe acompañarlo con compromiso.
No hay que “tratar de hacer algo” sino que “hay que hacerlo”.
Del dicho al hecho hay un largo trecho.
Mi frase de cabecera es “AMORES SON ACCIONES Y NO BUENAS INTENCIONES”.
Con la buena intención de hacer algo no alcanza.
Mucha gente se anota a estudiar teatro porque se supone “está de moda” y estudiar teatro implica formar parte de un grupo, tener derechos y obligaciones dentro de ese equipo. Estudiar teatro es como ir al gimnasio… uno entrena y entrena y saca musculosos.
Si uno es inconstante en las clases y falta por cualquier motivo termina perjudicando y atrasando al resto.
Imaginate un entrenamiento de futbol donde falta un defensor, un mediocampista y el arquero… ¿cómo se ensayan las jugadas?
En el teatro pasa algo similar, el equipo necesita de la presencia, el teatro se construye con presencias y no con ausencias.
En el teatro hay que tener disciplina y constancia y además las clases de actuación deben enseñar al alumno esa disciplina que se debe tener en la carrera.
El profesionalismo de un actor empieza por la puntualidad por ejemplo y eso tiene que ver con la disciplina.
Yo siempre llego media hora antes a todas partes y les enseño a mis alumnos a llegar media hora antes a mis clases para encontrarse con los compañeros y tener un tiempo para cortar el mundo exterior e involucrarse con las circuntancias previas al inicio de la clase.
Les pido que apaguen los celulares y que no coman chicles, ni caramelos, e incluso que vayan al baño antes de empezar la clase y en cada recreo para no interrumpir durante la misma. Vivimos en un planeta regido por la ley de la gravedad que dice que todo tiende a caer… amores, ilusiones, proyectos, las ganas de estudiar teatro y hay gente que se anota en las clases y se permite faltar por cualquier motivo.
La mejor manera de combatir esa ley de gravedad es el amor y para mí el amor es detener la caída del otro mientras el otro detiene mi propia caída.
Entre todos nos detenemos la caída dentro de mis clases y nos ayudamos para seguir adelante. De eso se trata. De aprender de las virtudes y defectos del resto y crecer juntos.
¿El “Como hacer” O “ser” está relacionado con la consciencia sobre los tabúes que me construyen en el teatro?
El teatro no se basa en supuestos sino en realidades concretas.
No hago “como que” sino que “hago”.
No hago como que soy un policía o un ladrón o un marciano.
Sino que soy un policía o un ladrón o un marciano.
Desde que lugar abordo esa construcción del personaje eso es otro tema, puede ser desde adentro hacia afuera como en las técnicas instrumentales de Eric Morris escuchando el aquí y ahora del actor desde su vulnerabilidad, siendo los actores generosos aportando herramientas de su propia vida o desde afuera hacia adentro creándose un vestuario y maquillaje jugando a que uno es otro desde la comedia por ejemplo que implica en la construcción cierto grado de burla del actor hacia su personaje.
La sociedad por otra parte a lo largo de toda la vida nos va llenando de patrones de comportamientos que hay que romper, y que uno sin darse cuenta hace propio esos tabúes y poder entrenar olvidándose del “miedo al ridículo o al que dirán” rompiendo cimientos mal construidos y adheridos a uno y volviendo a cimentar encima aprendiendo a formatear nuestro propio disco rígido y permitirse salirse de uno mismo para poder interpretar a otro que no es como uno.
¿ Consideras que el proceso del teatro es inacabable, que implica construcción y deconstrucción, perdida del camino y reencuentro con el ser individual?
El entrenamiento del actor es espiralado y eso significa que el actor siempre está llegando al mismo punto que es uno mismo.
Siempre estamos pelando capitas de la cebolla para llegar a nuestra propia esencia y transformarla.
Y el teatro es como la vida misma, uno en la vida a veces está más arriba energéticamente y a veces más abajo, tenemos momentos buenos y tenemos momentos malos.
Así como en la vida tenemos momentos evolutivos e involutivos como actor también tenemos momentos evolutivos e involutivos.
Hay pasos del entendimiento mental al entendimiento orgánico.
Cada clase es única e irrepetible y cada función también es única e irrepetible.
Siempre hay que poder relajarse y concentrarse para encontrar el camino.
No todos los días vamos a estar igual de inspirados y de eso se trata también… de adquirir el oficio de creer y hacer creer y hasta de hacer creer a los demás, aunque en alguna función no lo creamos nosotros, pero tenemos el oficio de continuar el show y seguir adelante.
Estamos en este planeta con el solo objetivo de ser felices y muchas veces nos desenfocamos por la ley de la gravedad que hace que toda tienda a caer.
En el teatro también subimos y bajamos y siempre tenemos que poder alinearnos.
¿Consideras que el desarrollo de la técnica, como el teatro debe ser una cadena de acontecimientos vivos, en constante evolución?
Partamos desde la base de que el teatro es el reflejo de la vida y la vida es transformación constante, por ende, el teatro al ser un hecho vivo también lo es.
Hay directores de teatro que culminan su trabajo con el estreno de la obra y otros directores que acompañan el proceso vivo de la obra función tras función con constantes modificaciones. Hay obras que van cambiando de acuerdo a lo que si funciona y lo que no funciona en el vivo de las funciones.
En mis clases les pido a los alumnos que no vengan a ser felicitados sino que vengan a equivocarse.
Y me toca trabajar con egos que no permiten las correcciones.
Una cosa es lo que el alumno o el actor cree de sí mismo y otra cosa en lo que ve el ojo de afuera, por eso existe el profesor o el director.
El teatro es el reino de la subjetividad.
A veces un alumno viene y me dice… “Me lastimaste con lo que me dijiste” y yo le contesto…. “No, yo no te lastime, en todo caso caso lastimé tu ego y espero que se recomponga pronto”.
¿Algo más que deseas agregar?
Que invito a todos los lectores de ésta entrevista a seguirme en mi face Page en Facebook Javo Rocha, en instagram estudiojavorocha o ponerse en contacto via whatsap +5491144383618. Los invito a inscribirse en mis cursos online de Actuación que dicto desde Aptra (la Asociación de Periodistas de la Televisión y Radiofonía de Argentina) y en los Cursos de Periodismo que dicta el Periodista argentino Luis Ventura, presidente de Aptra.
Cualquiera puede estudiar teatro, no hace falta experiencia previa y pueden inscribirse desde cualquier país. Al ser online los cursos son internacionales. Los espero.
