Alberto Cabezas/Foto-Medios
Danika Rojas es de Miembro del PRIMER CORO LGBTI+Q DE COSTA RICA IRIDISCHORUS. Una persona más del alrededor de 26 coristas que actualmente integran la agrupación musical. Este es el primer coro centroamericano.
Con Rojas conversó el Periódico Informativo JBS.
Entrevista
¿Porque es importante impulsar la Música y el arte?
Creo que el arte y la música son cosas que siempre hemos tenido a nuestro alrededor pero que la gente muchas veces pasa por alto.
Estas dos cosas son evidencias de nuestra cultura, por alguna razón cuando estudiamos pueblos antiguos nos fijamos en las cosas que dejaron atrás y los instrumentos que utilizaban, porque son una parte vital de su identidad.
Creo que durante esta cuarentena nos hemos dado cuenta de que la música y el arte están allí para ayudarnos a lidiar con nuestras emociones cuando no podemos ir al psicólogo o cuando necesitamos una distracción del confinamiento y todas las noticias alarmantes que escuchamos todos los días.
¿Qué somos sin una manera de expresarnos?
Muchas veces la gente no se pone a pensar lo difícil que es trabajar en carreras dedicadas al arte y la música.
Hacer nuestro arte es algo que nos ayuda a procesar nuestras emociones y trae consigo una especie de catarsis no solo para nosotros, pero también para quien consume nuestro arte.
Pero no podemos dedicarnos a hacerlo si no tenemos apoyo de otras personas, porque el hacer una pieza o grabar una canción cuesta dinero y a veces no nos alcanza para poder hacer todo lo que queremos hacer.
La gente disfruta de lo que ve y escucha, pero muchas veces no se ponen a pensar en las personas que hicieron su entretenimiento posible. Siempre he visto una actitud de indiferencia de la persona promedio hacia el arte, porque muchas veces no lo entienden o creen que para disfrutarlo tienen que saber un montón de cosas antes de ver una pintura o escuchar una canción y se alejan de él.
Pero la verdad es que no es necesario tener tanta información previa, está sí ayuda a la hora de entender lo que estamos percibiendo, pero al final del día todas las personas van a interpretar algo diferente de lo que están viendo y eso esta bien.
El arte no es algo concreto, es subjetivo y aunque haya estándares de lo que es el “buen gusto” las diferentes interpretaciones de una obra son válidas.
Tenemos que dejar la creencia de que el arte es algo solo para personas sofisticadas y sumamente informadas, dejemos que las personas que no tienen acceso a este tipo de información igual puedan disfrutar de lo que están viendo sin hacerlas sentir como que no saben nada.
El arte es algo que forma parte de todos los seres humanos y que tienen una infinidad de manifestaciones, al dejarlo de un lado porque no lo vemos como algo vital para la sobrevivencia del ser humano.
Entonces estamos asumiendo que el arte es solo para una pequeña parte de la población y no para todo el quiera aprender o realizar obras.
¿Qué acciones debe hacer el Ministerio de Cultura de Costa Rica en este sentido?
He visto iniciativas donde ofrecen financiamiento de proyectos artísticos lo cuál me parece importantísimo, pero también creo que el dar visibilidad a todo tipo de artistas nacionales, aunque no participen en estos proyectos es vital para dar a conocer el talento nacional del que siempre se dice estar orgulloso.
Está bien que hablemos de artistas que ya tienen una gran trayectoria en el mundo del arte, pero ¿qué pasa con las nuevas generaciones?
Necesitamos apoyo, estamos comenzando nuestras carreras, las industrias del arte y la música nacional se enfoca en los mismos 20 artistas mientras que los nuevos están luchando entre sí por conseguir que las personas les vuelvan a ver y puedan enseñar su trabajo. ¿Por qué no tenemos campañas para ayudar a los artistas que llevan tiempo intenta iniciar su carrera, que tienen el talento, pero no los medios?
Es demasiado difícil darse a conocer en un país donde hay más tiempo en la sección de deportes en las noticias que en la sección de arte.
Que si no me equivoco es casi nula.
Ahora que pasamos tanto tiempo en nuestras casas es más probable que nos vayamos a quedar sin cosas que ver porque consumimos arte y música extranjeros que también han parado su producción, entonces
¿Por qué no hacer un fondo que se base en donaciones de las personas que tienen la capacidad económica de apoyar a artistas nacionales al igual que un directorio con todos los trabajos de estos artistas para que las personas que donen puedan disfrutar de contenido nuevo?
Hacer periódicamente campañas para que artistas que apenas están empezando su carrera puedan exponer sus trabajos y ofrecer sus servicios al pueblo costarricense.
También sería una buena opción para quienes necesiten compartir su talento con los demás.
¿Cuéntame un poco de tu historia de tu infancia, juventud, en la actualidad y cómo llegas en relación a tu vida a involucrarte en este coro?
Siempre he sido una persona que se inclina por el arte; canto desde que tengo 3 años, comencé a tocar guitarra a los 10, ukelele a los 14 y piano a los 17.
Vengo de una familia de clase trabajadora que ama la música y el arte, entonces siempre se han dedicado a esto es su tiempo libre.
Mi abuelo materno tenía un conjunto musical, mi mamá cantaba en el coro de la iglesia y mi abuelo paterno siempre ha sido un aficionado a la pintura y la carpintería.
Desde que estaba en el kínder yo sabía que me quería dedicar a alguna rama del arte.
Pasé por faces donde mi yo pequeño quería ser cantante, actor, bailarín de ballet e incluso durante mi adolescencia me interesé mucho por el teatro musical.
Cuando salí del colegio decidí estudiar historia del arte al mismo tiempo que estudiaba música entonces era cuestión de tiempo que encontrara una agrupación donde pudiera usar todo lo que he aprendido a lo largo de mi vida.
¿Cuáles son tus principales triunfos, obstáculos, proyectos en el mundo musical?
Creo que uno de mis principales triunfos ha sido poder no solo componer piezas con las que estoy contento, pero también poder compartirlas con el mundo.
En este momento tengo una canción original que se llama Bottles en varias plataformas de streaming como Spotify y Apple Music.
Esta canción va a ser parte de un álbum conceptual en el que estoy trabajando que va a contar una historia de un personaje diferente en cada canción.
Estos proyectos los comparto bajo el nombre artístico Enj the Terrifying Muse; actualmente el álbum ha sido producido y escrito por mí.
Algunos de los obstáculos más grandes con los que me he encontrado en el mundo musical es poder darme conocer no solo en grupos pequeños de amigos, pero también en otros lugares del mundo.
Sé que varias personas en Estados Unidos y algunos países de Suramérica han escuchado algunas de mis canciones, pero la verdad mi meta es que esa audiencia que tengo crezca aún más para poder seguir compartiendo mi trabajo.
¿Algo más que deseas agregar?
Les agradezco mucho la oportunidad de expresar mis opiniones y también que estén pendientes de todas las cosas que hacemos con el coro.
Pueden buscar mi música en Spotify y YouTube o seguirme en Instagram como Enj the Terrifying Muse al igual que buscar las redes del coro para ver las canciones que hemos podido realizar.
Apoyen a sus artistas locales, si no pueden hacer de manera económica entonces compartan el trabajo de estos con sus amigos y familia.
