Alberto Cabezas/Foto-Medios
“Cuando a mí me preguntan a qué me dedico contesto… soy profesor de teatro, me dedico a abrir cerebros, desestructurar personas y llevar alegría a los demás, me dedico a crear consciencia de cómo actuar arriba de un escenario en el teatro o para la cámara en cine o tv y como ser un buen compañero integrante de un grupo donde aprendamos de las virtudes y defectos de los demás creando un equipo. “Moriremos como individuos o triunfaremos como equipo” dijo Al Pacino en la película “Un domingo cualquiera” argumento Javo Rocha quien tiene 30 años de hacer teatro y 27 años que dicta clases de actuación en Argentina.
Rocha a los 19 años recibió el Premio Iris Marga como el Director de Teatro más joven del país en Tucumán por dirigir El Diario de Ana Frank».
Actuó y dirigió en teatros independientes. Desde el año 2018 el Estudio de Teatro de Javo Rocha fue elegido como la Escuela de Actuación Oficial de Aptra (La Asociación de los Periodistas de la Televisión y la Radiofonia de Argentina, la renombrada Institución que entrega los Premios Martin Fierro (los Premios Mas importantes de Argentina, los “Oscars” argentinos.)
Con Rocha conversó el Periódico Informativo Jbs.
Entrevista
¿Qué sentiste cuando fuiste convocado por Asociación de Periodistas de la Televisión y la Radiofonía Argentinas (APTRA)?
Es un gran honor es una causalidad que fue resultado de tantos años de dedicación y esfuerzo, sentía como si hubiese ganado el Premio Martin Fierro al Maestro de Actuación ya que de tantos profesionales en el medio la Institución que premia a lo mejor de la industria de la TV y Radio de Argentina me elija a mí.
Desde hace tres años que mude toda mi escuela de teatro a la Sede de Aptra en el Barrio de Balvanera en Buenos Aires.
¿Como fue este año 2020 tener que reinventarte por la pandemia del Coronavirus y convertir tu escuela presencial en una escuela online federal en tu país y hasta internacional ya que pueden inscribirse desde cualquier país del mundo a tus clases?
Fue un proceso largo de dos meses tomar la decisión. En marzo tuvimos que cortar los cursos anuales cuando arrancó la cuarentena en nuestro país y al principio estuve negado a dar clases virtuales ya que toda la vida para mí el teatro fue presencial hasta que sentí que reventaba en mi casa después de dos meses de inactividad o me reinventaba y opte por reinventarme y lanzar junto a APTRA mis Cursos Online de Actuación en distintos horarios junto a los Cursos Online de Periodismo que dicta personalmente Luis Ventura, el Presidente de APTRA y reconocido periodista en nuestro país. Y en menos de 3 semanas de inscripción ya superamos los 100 alumnos. Y seguimos inscribiendo. En las crisis más difíciles surgen las mejores oportunidades y ésta es una gran oportunidad de federalizar e internacionalizar mi trabajo y mi imagen.
¿Porque se dice que la vida es un escenario y debemos estar a gusto con el personaje que elegimos ser?
El Teatro es el reflejo de La vida, y Grotowski dice que el actor cuando sube al escenario no tiene que actuar, sino que tiene que vivir, tiene que aprender a vivenciar.
Lo primero que tenemos que hacer para ser actores es rescatar el niño interior que tenemos adentro, la capacidad de juego, amigarnos con todo lo bueno y lo malo de lo que nos haya pasado en la vida.
Strasberg dice que lo más rico de todo actor está en lo que más oculta.
Para poder interpretar a otro personaje tenemos que poder interpretarnos a nosotros mismos y permitirnos autoexplorarnos para redescubrir todas nuestras herramientas conscientes e inconscientes.
Por eso el Teatro es terapéutico porque el actor trabaja con su voz, su cuerpo, sus emociones y todas sus experiencias de vida.
El actor es violín y violinista al mismo tiempo ya que debe aprender a tocarse a sí mismo.
¿Cómo enseñar y aprender técnicas de las artes escénicas del teatro?
Así como hay tantos Hamlet como actores haya para interpretarlos… también hay tantas maneras de dar clases de actuación como profesores haya y cada maestrito con su librito. Mis clases se tiñen de mi personalidad y mi filosa intuición que adquirí con los años.
Yo trabajo con distintas técnicas… las acciones físicas de Stanislavsky, la memoria sensorial y emotiva de Strasberg (técnica de la silla o escuela de la lista) y los ejercicios instrumentales del “No Acting Please” de Morris.
Mezclo técnicas con mi propio estilo lúdico y dinámico.
En mis cursos online trabajaremos mucho con los instrumentales de Morris que son ejercicios para llegar rápido a la emoción conectado con la verdad interior del actor escuchando el aquí y ahora apoyándonos en la importancia de la relajación y la concentración para generar el estado óptimo para que las emociones se expresen de manera real y genuina.
Son técnicas muy buenas para primeros planos en cine o tv y al estar todos conectados por zoom de manera online se crean muy buenos climas donde parece que nuestros campos áuricos se entremezclan gracias al wifi y la fibra óptica, aunque estemos a miles de kilómetros de distancia. Siempre hay que hacer algo por uno mismo para evolucionar.
¿Qué beneficios psicológicos puede tener las técnicas actorales del teatro?
Muchos sino no habría tantos psicólogos que mandan a sus pacientes a hacer teatro. Nos conectamos y sociabilizamos con un grupo, nos amigamos con nosotros mismos, el teatro es terapéutico.
Yo tengo alumnos que me dicen que una clase de actuación los moviliza como 10 sesiones juntas de su psicólogo.
Nos entrenamos para desbloquearnos y sacar las emociones. El teatro no se trata de ponernos mascaras sino de sacárnoslas y conectarnos con nosotros mismos. Tiene mucho de autodescubrimiento, nos ayuda a volver a soñar y tener objetivos. Dejar de lamentar el pasado, pararnos en el presente de cara a futuro y acercar ese futuro al presente volviéndolo realidad.
Nos saca de nuestra zona de confort involucrándonos en una zona de aprendizaje vivencial dejando de escuchar nuestros miedos mentales y conectándonos con nuestros corazones y nuestro YO SOY.
¿El teatro invita a reconocerse como humano?
Claro que si, a reconocerse, a aceptarse, a modificarse, a evolucionar, a destruir montajes que nos armamos a lo largo de toda la vida para que el afuera no nos lastime y hacer catarsis creativa a favor de la construcción de personajes y escenas saliendo de nuestra zona de comodidad.
El artista es un ser sensible y entrena esa sensibilidad.
¿Algo más que deseas agregar?
Goethe dijo “La Carrera del actor se desarrolla en público, pero su arte en privado”. El espacio de las clases es el entrenamiento privado donde vamos a equivocarnos y no a ser felicitados. El error es el salto al éxito.
La diferencia entre un fracaso y un fracasado es que el fracaso es el salto al éxito y el fracasado se queda lamentando el pasado.
Una vez le preguntaron a una estrella de Hollywood cual es el secreto del éxito y ésta contesto… “El secreto del éxito es aprender a ser rechazado”.
La última llave es la que puede abrirnos la puerta a la felicidad y nunca hay que bajar los brazos.
Los invito a todos a seguirme en mi instagram @estudiojavorocha y a inscribirse en mis cursos online de actuación desde cualquier país.
